Спасибо за переводы Aldanor :

Выкладываю первую четверть избранных постов с КВР, все посты – от первого лица, стиль авторов сохранен. Под треками имеются в виду “tracks” – то есть и акустические песни, и электронные треки. Под лупами имеются в виду “loops” – то есть не обязательно лупы из вашей любимой папки Vengeance 140 bpm, а любые куски 2/4/8/.. тактов, которые вы написали сами и их можно зациклить. Попозже выложу еще.

KVR vs. Loopitis and Writer’s Block (Part 1)

1. Мой метод преодоления writer’s block.. две вещи – дедлайны и никаких отмазок для отлынивания. Плюс, когда я должен что-то сделать, мое вдохновение почему-то всегда нацелено на что-то другое. Например – сейчас я должен работать над какими-то китайскими песнями, а вместо этого я вдруг разрюхал одну фишку из саунд дизайна, которую не мог реализовать несколько лет.

2. Найдите напарника, чтобы возникло чувство конкуренции.

3. Боитесь того, что если вы начнете что-то делать, то рано или поздно это вам придется доделать до конца (и возможно “испортить”)? Это может часто останавливать вас, так что лучше начните делать что либо, чем ждать того самого, “правильного”, момента.

4. Все очень просто: перестаньте надеяться на вдохновение. Я научился писать музыку таким образом, что это не требует вдохновения или каких-либо чувств в целом. Это процесс, работа. Фактическое творчество – когда я создаю новую музыку – происходит, когда я вообще не в студии. Когда я хожу по магазинам, еду в метро, принимаю душ, в любое время когда я не слушаю и не пишу музыку. На самом деле таких моментов в моей жизни довольно мало, т.к. я почти все время вне студии я посвящаю прослушиванию музыки, написанной другими (как композитор, я рассматриваю музыку как литературу, и покупаю и слушаю несколько альбомов разных жанров каждую неделю). Нехватка времени в действительности не проблема. Мне нужно всего лишь несколько часов для придумывания идей на год или два работы вперед. Когда я сижу в студии и работаю – я не считаю, что создаю что-либо новое – я только воссоздаю уже существующую музыку, аранжирую то, что уже есть в моей голове.

5. Я считаю, что writer’s block возникает, когда вы пытаетесь улучшить себя и свои навыки. Вы можете написать что угодно, но вы знаете, что можете написать что-то лучшее. Если вы осознаете, что это просто часть процесса обучения, то намного проще это разруливать. Довольно часто я понимаю, что хочу сделать или написать что-то конкретное, что четко представляю в голове, но не могу воссоздать это. Или наоборот, я знаю много разных крутых техник, которые хотел бы применить, но не могу придумать, где бы их использовать. В любом случае, это происходит только потому, что часть меня уже улучшилась, а остальная часть все еще догоняет. Если у вас не возникакет writer’s block – значит, наверное, нет и никакого роста?

6. Просто переждите. Худшее, что вы можете сделать – это сидеть и пялиться на монитор с лупом из 2х тактов. Если я не готов сейчас писать музыку, я не буду заставлять себя делать это.

7. Создавайте музыку, которую вы сами (а не другие люди) хотели бы слушать. Если вы работаете в каком-то конкретном жанре танцевальной музыки – изучите новые для вас стили; толпа быстро насыщается музыкой, когда их любимый жанр перестает быть модным.

8. Устройте себе тест – например, использовать только 1 синт в проекте, или использовать только аудио сэмплы, или только звуки, записанные с микрофона. Попробуйте продержаться с этим правилом насколько можно дольше, и под конец забейте на него и закончите проект.

9. Привыкайте писать музыку горизонтально, а не вертикально. Иными словами, любое ваше действие должно быть нацелено для продвижения вперед к концу трека.

10. Пишите столько, сколько удается за один раз, и только потом улучшайте. Если вы будете сидеть и слушать один тот же луп в цикле, крутя ручки, ваш слух довольно быстро от этого устанет и заставит вас переключиться на что-то другое, вместо того, чтобы добавлять новые слои.

11. Перестаньте мыслить в терминах лупов, лучше думайте в терминах гармонических прогрессий, мелодический линий, тем, пауз, вариаций по горизонтали и вертикали, и т.п. Слушайте музыку, структура которой не построена на лупах и используйте это в своих треках.

12. Мне потребовалось несколько лет, чтобы излечиться от loopitis, т.к. я не рассматривал это как проблему, присущую многим людям, избавление от которой требует определенной дисциплины. Вместо этого мне казалось, что я реально чего-то достигаю, постоянно преследуя “тот самый” звук. Осознание проблемы – первый шаг к излечению от нее; весь секрет в дисциплине. В следующий раз, когда вы обнаружите, что сидите с накрученным отшлифованным лупом и вам кажется, что он звучит вполне ничего – остановитесь и попробуйте аранжировать “субстрактивно”. Зафигачьте минут 7 ваших лупов на отдельных треках и удаляйте (или мьютьте) отдельные куски. Продолжайте делать это, пока не начнет вырисовываться общая структура трека (т.е., например, через 2 минуты – первая яма, итп). Вы быстро обнаружите, что некоторые лупы лучше сочетаются друг с другом, чем остальные и, основываясь на этом, вы сможете построить и спланировать “энергию” трека (т.е. ее распределение между breakdowns и buildups – хз, не помню как по-русски это будет). Поскольку теперь у вас перед глазам типа законченный по форме трек – вы можете удалять и добавлять куски, изменять отдельные части и т.д. – то есть фокусировать свое вдохновение на создании целого трека, а не твиканье лупа до тех пор, пока ваши уши не завянут. Иногда бывает полезно отложить луп в сторону и поработать над чем-то другим – пока он не выветрится у вас полностью из головы, и потом продолжать работать, используя описанный метод. Но, повторяю – для этого сначала надо научиться излечиться от “лупинга”. Лично я спас пару своих “зацикленных” проектов именно таким образом. Другая методика – попробовать скопировать трек, который вам действительно нравится, с начала и до конца – что минимизирует риск “зацикливания”. Просинтезируйте каждый отдельный звук насколько можно ближе к оригиналу, проанализируйте структуру трека, скопируйте все переходы и филлы, басовые и мелодические линии – как можно точнее. Несмотря на очевидность этого метода, это даст вам много полезного опыта по аранжированию ваших собственных треков и по достижению звука, к которому вы стремитесь.

13. Отключите кнопку зацикливания пока трек полностью не аранжирован, и используйте ее только для финального сведения.

14. Loopitis – это нехватка цели, направления. Чего вы пытаетесь достичь в конкретном треке? Во-первых, нужно действительно слушать много разной музыки. Вы это и так делаете, не так ли? Фишка в том, что надо настраивать слух на восприятие структуры, переходов, вариаций и того, как звуки сочетаются друг с другом. Тогда когда вы начнете работать над собственным треком, вы будете точно знать, куда он может покатиться. Это не означает, что вы должны копировать технику других людей, просто наблюдайте отношения между разными звуками, и то как добавление одного звука влияет на звук в целом. Далее, всегда полезно решить, куда будет двигаться и развиваться ваш трек. Во-первых, какая будет длительность. Где будут пики и паузы. Сколько в нем будет разных частей / мелодий. Затем заполняйте пустые места лупами и кусками, которые у вас для этого уже есть. Слушая все в целом, вы сможете автоматически определить, где чего не хватает, где добавить вариацию, какую часть укоротить или удлинить. Используйте только лучшие части, не стремайтесь избавиться от частей которые по вашему личному мнению не очень, которые вы надеетесь вставить в трек позже без всякой на то причины, лишь бы было. Учитесь доверять своему мнению. Один из способов – рендерить (баунсить) все маленькие идеи в лупы и потом использовать лучшие их части, как бы делать для себя кучу hand-made кирпичиков и потом из них все строить. К тому времени, как вы используете свой последний кирпичик, трек будет почти готов. Есть, кстати, и способ побыстрей. Продайте песню, которую вы еще не дописали, кому-либо и они вам назначат дедлайн. Тогда вы и увидите, на что реально способны. Под давлением мы способны творить чудеса. Ну да, и еще, конечно, нужно работать, много работать.

KVR vs. Loopitis and Writer’s Block (Part 2)

15. Может, проблема в том, что луп, который вы совершенствуете, и так уже самая яркая часть песни, которую не следует толкать дальше? Может, стоит разложить этот луп на отдельные компоненты, написать переход от (или к) той части, которая у вас уже есть? За 8 лет я наваял нереальное количество 1-минутных треков и недоаранжировок, но к счастью все ж научился видеть полную, цельную картину – для этого стоит только немного отодвинуться назад. Я поизучал базовую музыкальную теорию, и это очень помогло. Книги по классической композиции по всему нету валяются и идеально применимы почти к любому музыкальному жанру.

16. Попробуйте создавать музыку в голове, подальше от компа – сочиняйте в течение дня, а потом записывайте на комп. Да, кстати, +1 по поводу копирования треков, которые вам нравятся. Пожалуй, лучший опыт, который у меня был. Но если вы хотите реальных результатов, придется помучаться и воссоздать весь трек целиком, а не только интро и части, которые вас больше всего прут.

17. Действуйте настолько быстро, насколько возможно, как только в голове промелькивает идея. Я постоянно использую рекордер на мобиле, и большинство моих идей рождаются именно таким образом. Далее, не мучайте лупы. Как только вы набросали идею, переключайтесь на расширение записанной части по горизонтали. Чем больше времени я провожу над конкретной изолированной зацикленной частью, тем больше она впечатывается в мой мозг. Как только мозг к ней привыкает, я впадаю в состояние ступора, и уже не различаю разные возможные звучания. И последнее, если вы все-таки довели свой луп до ума, попробуйте поиграть что-нибудь поверх. Любую простую фигню. По моему личному опыту, немного импровизации поверх безнадежной зацикленной части почти всегда приводит к случайной искре, идее, из которой родятся новые идеи. Я не умею писать хорошие песни на заказ, они появляются из подсознания, – но когда я слышу отзвук того, что мне нравится – это может послужить отличным креативным катализатором, и это очень важно. Если вы рассчитываете на свое подсознание, вам надо научиться управлять им. Это непросто, т.к. вы не знаете как именно оно работает, но немного внимания к тому, как вас посещают идеи – и вы рюхнете шаблоны и законы, которые работают именно для вас.

18. Возможно, вы хотите слишком многого от процесса обучения. Типа “я знаю почти все о музыкальной теории и технологиях, значит я способен создавать хорошую музыку”. Нифига подобного. Знание инструментов и техник может помочь, но знание не является заменой креативности. Важный вопрос: у вас есть четкое видение музыки, которую вы хотите писать? Да? Тогда попробуйте создать очень простенькую проекцию этого видения. Приготовьтесь к тому, что это может занять несколько месяцев. Используйте ваши драгоценные знания для экспериментирования (с гармонией, звучанием, и т.п.) Знание – не волшебная книга рецептов, а инструмент, с помощью которого вы помогаете своему воображению. Вам может совершенно не понравиться то, что у вас в результате получится, но вы многому научитесь. Если не научитесь – подождите пару месяцев и попробуйте снова.

19. Я приведу пример методики, которая мне реально помогла. “Трек на 2 часа”. Основная идея в том, что у вас есть 2 часа на написание того, что было бы максимально похоже на законченный трек. Вы можете возвратиться и доделать этот трек впоследствии, но изначально у вас есть только 2 часа. В идеале в треке должна четко просматриваться структура, т.е. все элементы, присущие жанру, в котором вы работаете.

..

Это упражнение было тем более для меня эффективно, что я обычно дохожу до полного ступора, пытаясь довести до совершенства луп из 16 тактов в течение всей ночи вместо того, чтобы сначала накидать фундамент песни. Устанавливая себе ограничение во времени, я вынужден двигаться вперед и смотреть на полную картину, а не зацикливаться на деталях (как, например, накручивание пресетов). Я также вынужден больше фокусироваться на мелодии, а не на вылизывании зацикленной ритм-секции (такое со мной тоже случается постоянно).

..

Далее, у вас нет времени насиловать идеи, которые не вклеиваются (которые висят в проекте только потому что вам кажется, что их обязательно надо где-нибудь да впихнуть). У вас нет другого варианта, кроме как выбрасывать их в топку и двигаться дальше. Итак, если у вас нет времени сидеть и томно думать, и вы не ползаете по кругу, а бежите вперед адским галопом и музыка сама прет неизвестно откуда, вы можете обнаружить целую новую плоскость своей креативности, которую вы до этого не замечали или не умели контролировать.

..

Я также рекомендую сознательно не использовать всяческого рода клише (насколько это возможно). Вы будете моментально замечать их, т.к. обычно вам приходится делать осознанное решение, использовать вам их или нет. Если у вас руки чешутся заполнить пустое место старой приевшейся идеей, аккуратно положите ее в топку и продолжайте жечь напрямую из мозга, с минимальной latency! Возможно, вы обнаружите, что у вас родился каменный цветок, совершенно не похожий на ту старую идею, которую вы так упорно пытались впихнуть в последнюю сотню своих набросков.

..

Еще один очень важный момент – не париться по поводу результата. Не задумывайтесь о качестве и стиле, просто позвольте себе поэкспериментировать и поисследовать.. и поскольку у вас всего 2 часа, не стоит ожидать, что вы напишете произведение всей жизни. Но если вы реально постараетесь сделать как можно больше, вас возможно удивит, что вы достигли намного большего, чем могли бы ожидать от пары часов работы. По окончании 2 часов (может не с первого раза), у вас на руках может быть почти законченный трек, который не стыдно было бы попробовать и закончить, т.к. сложную часть вы уже осилили. Еще немножко времени, добавляем недостающие части, шлифуем – и у вас есть новый трек и личный способ преодолеть writer’s block.

..

Иногда полезно проводить это упражнение с партнером, которого тоже достал его writer’s block – например, раз в неделю. Мне это было в первый раз предложено именно в таком варианте. Основная идея – вы стартуете в одно и то же время, по истечению 2х часов вы рендерите то, что получилось и выкладываете для прослушивания партнером. Знание того, то кто-то еще мается такой же дурью одновременно со мной, сильно мне помогло – к тому же это заставит вас действительно сесть и работать, вместо того чтобы плюнуть, сказать себе “я – неудачнег, методика – херня полная”, и пойти дальше читать РММ. И даже если вам кажется, что все не клеится, вы тратите на это всего 2 часа своей жизни, и, черт побери, вы работаете над музыкой – а значит, отмазку найти сложно. К тому же, посылая кому-то свои двухчасовые излияния, я чувствовал, что чего-то достиг, что-то закончил, не чувствовал себя одиноким задротой-неудачником, ну и конечно получал фидбек и ржал над треком партнера. Как только у вас удачно прошли пару таких сессий, вы можете забить на четкий тайм-лимит и, например, договориться отсылать друг другу новый полный готовый трек каждую неделю в воскресенье вечером.

..

Но даже если вы не можете найти еще одного идиота, который бы пострадал с вами вместе такой фигней, вы можете много извлечь из этой методики в одиночку. Смысл работы с партнером – собственно не в работе с партнером, а в принуждении себя к концентрации на упражнении. Я и до сих пор иногда провожу для себя такие разминки, только больше не ограничиваю себя 2мя часами, но план работы – тот же самый.. и, поверьте мне, это магическим образом работает.

Взял тут http://forum.rmmedia.ru/showthread.php?t=46286

Наверняка вы не раз встречали различные file hosting services : rapidshare, depositefiles и т.д. Такие сервисы существуют естественно не для удобства пользователя, а для того чтобы зарабатывать деньги, продавая Premium Membership. Они держатся на людях которые загружают туда различные файлы – например : ломанный фотошоп, плагины Waves, FL Studio от Boombox. Т.е. формально сервис чист перед законом, и в случае абузы со стороны правообладателя просто удаляет файл. А те товарищи которые загружают туда файлы получают некоторый доход, т.к. привлекают тех людей которые скачивают цифровой контент, и с некоторой вероятностью могут купить премиум доступ за лавэ. Вот так это работает, все в плюсе, кроме разумеется правообладателей (вроде Adobe или Microsoft).
Чем это полезно? Если у вас есть контет (миксы, треки) который пользуется популярностью, то можно заработать на нем некоторое количество $. Начать рекомендую с сервиса – uploading.com, регистрируемся тут.

Uploading.com :

- 20$ платят за триал (4-5$)
- 40% от стоимости СМС (для RU, UA трафика включена покупка премиумов через СМС)
- 10$ за 1000 уникальных US скачиваний
- выплаты по заказу в Webmoney, EPESE, Epassporte
- минималка для выплат – 30$
- 10$ за 1000 уникальных скачиваний из Европы
- 5$ за 1000 скачиваний из России, Украины, Белоруссии.

Максимальный размер файла – 100Мб, как раз хватит для 70-80 минутного микса в формате mp3/128kbps, если не хватит, то любым архиватором можно разбить на части. Думаю завести кошелек webmoney и загрузить файлы сможет каждый из вас.

Рекламировать свой контент можно через социальные сети (Facebook, vkontakte, myspace), или через персональные блоги как этот или блог Bes’а. Кстати говоря последний подкаст Жени – neuropunk.ru 5 скачали больше 10 000 раз =) так, что парни думайте, современные технологии дарят нам множество различных возможностей, было бы глупо этим не пользоваться.

Нашел достаточно интересный сервис, думаю многие сталкивались с проблемой : “Куда загрузить свой микс?“. К счастью, сервисы с возможностью загрузки своего микса есть, и подозреваю, если поискать можно найти еще несколько.

Mixupload.com естественно может служить отличным местом чтобы промоутить ваши миксы.

Не может не радовать возможность парой кликов мышки добавить свой микс в наиболее популярные сервисы – блоги/персональные страницы/социальные сети.

Обратите внимание, что указаны начала каждого трека, заполнять это поле обязательно, иначе микс не пройдет проверку, и соответственно не будет доступен для масс.

Загруженый микс так же доступен с сервиса mix.dj (например – http://www.mix.dj/etiket)

Суть работы модуля MS Matrix предельно проста ; проходящий через S1 MS Matrix стереофонический сигнал преобразуется следующим образом: левому каналу соответсвует моно составляющая сигнала – сумма L+R, правому каналу соответственно стерео компонента – разность L-R (внимание! тем не менее оба компонента МОНО). Т.е. это можно выразить следующими простыми формулами.

• M = L + R
• S = L – R

и обратное преобразование

• M + S = (L + R) + (L – R) = 2L => (M + S)/2 = L
• M – S = (L + R) – (L – R) = 2R => (M – S)/2 = R

Т.е. картина выглядит следующим образом : стереосигнал L-R с помощью модуля S1 MS-Matix преобразуетса в M-S сигнал, дальше обрабатываетса стереоэквалайзером например Waves Q / Renaissance EQ, а потом обратно собирается в стереосигнал опять же модулем MS Matrix, либо другими плагинами линейки S1 (Shuffler, Imager и т.п.) где можно работать с позиционированием и стерео. Это называется стерео эквализация или MS эквализация.

Как вы можете видеть в Waves REQ есть элемент управления Left-Link-Right, чтобы работать отдельно с каждым каналом отключите кнопочку Link.

Так же в мануале от Waves присутствует слудующий момент : “в связи с внутренними особенностями MS-Matix при обработке сигнал уменьшается на 3дБ”. Т.е. если мы делаем преобразование L-R => M-S => L-R с помощью 2 модулей MS-Matrix, то будьте готовы к тому, что в результате сигнал потеряет 6дБ (по 3дБ на каждый модуль).
Поэксперементируйте с этим приемом обработки звука. Здесь можно скачать готовый flp файл.

Наверное не мне одному, в те уже далекие времена кассетных магнитофонов в голову въелся «голос робота» из песни “Das Boot” немецких техно-пионеров U96. Smooth Talker a.k.a STSpeech — модный движок синтеза речи конца 80-х…

Download audio file (welcome.mp3)

За неимением винтажной приставки воспользуемся эмуляцией (архив со всеми файлами качать здесь). При первом запуске steem engine откройте ОС (Tos206us.img); будет предложено создать витруальные HDD. В качестве таких выбирайте корневую папку где лежит все добро. После этих манипуляций ждем memory check, жмем pause/break, идем в options – sound настраивать звук; на картинке приведены настройки

Возвращаемся в atari, открываем с HDD патч speech20.TOS и Ж-) …

Собственно вот это чудо техники на картинке. =)

Подкаст можно скачать тут или тут. Компоновалось все с использованием замечательной программы Adobe Audition 2.0, очень удобно, если нужно сводить несколько дорожек, поддержка VST и DirectX плагинов не может не радовать музыкантов. Для обработки использовался старый добрый пакет плагинов Waves и эмуляция железного эквалайзера URS A Series EQ.

Для начала я закинул все дорожки а мультитрек.

Записанный на микрофон голос содержал DC offset, который несмотря на то, что микрофон моно, был разный для правого и левого канала. Исправить это можно следующим образом – к левоми и правому каналу применяется по отдельности функция Effects->Amplitude->Normalize…

Обратите внимание как функция Mute(process) заглушает выделенный участок – не обнуляет отсчеты, а делает что то вроде FadeOut – FadeIn, это для того чтобы не было нежелательных щелчков при резком перепаде амплитуд.

+ имелись четко прослушиваемые “наводки” от микрофона (слышно как играет музыка из наушников), обработка гейтом не дала желаемых результатов, поэтому пришлось поработать гейтом вручную, превращая участки где голос отсутствует в тишину. Делается это следующим образом :

Затем вся работа уже спокойно проводилась в микшере Audition. Микшер очень удобный и функциональный, советую уделить время и разобраться с этой программой. )

Теперь подробнее о самом сетапе. Треки все были просто отличного качества, грамотно зажатые, вообщем drum’n'bass ру-skool находится на очень высоком уровне. =) Поэтому ничего кроме мультибэнд компрессора C4, который использовался в режиме динамического эквалайзера на дорожку микса я не вешал.

Далее дорожка голоса. После того как вручную обнулили все шумные участки, осталось совсем немного, вставить голос в микс и чутка обработать. Как я заметил в миксе, видимо из-за технологии написания нейрофанка, относительно свободен участок в районе 400-500Гц, поэтому имеет смысл выделить эту частоту на звуковой дорожке голоса, он приобритает “радио” окрас, но зато слышен четко. Совершенно необходим Деэссер, чтобы придавить свисты на согласных, типа ссс, пшшш, с помощью плагина Voxengp SPAN можно “просмотреть” проблемные участки, определить где лежит частота которая дает свист и обладая этими знаниями настроить прибор – в данном случае это Waves DeEsser. Затем эксайтер, в качестве которого был выбран модуль встроенный в плагин iZotope Ozone 3.

Немножко короткого реверба – “как в студии” для объема и разборчивости, т.к. мики такого класса (так же как микрофоны на мобильниках) не ловят реверб помещения.  И в финале компрессия, регулирование уровня, чтобы голос встал “как надо”, не вызывая желания приглушить или наоборот прислушатся.

Все треки идут на мастер канал, на котором нет ничего, кроме URS Series EQ, который что-то делает хорошее с сигналом (разный окрас, для разных уровней громкости и.т.д.), не зря ведь жрет столько ресурсов процессора. :) На этом эквалайзере чутка подняты верха, для компенсации их потери при кодировании в низкие битрейты.

Затем L2 которым вытягиваем RMS до нужного уровня, в данном случае это -11дБ. Вот и все осталось только отрендерить в нужный формат. =)

Чтобы все было красиво и наглядно, для сравнения (картинки и превью):

Download audio file (dieb_audio_nomaster.mp3)

Вы видите микс до обработки, сведенный в программе Ableton. Видно, что некоторые треки тише чем другие + имеет место значительное увеличение уровня сигнала в моменты сведения. Обратите внимание, что уровни треков при сведении специально занижены (на -3дБ), чтобы сигнал даже в самые громкие моменты не превышал 0дБ. Периодические участки с большей амплитудой это собственно и есть более громкие места, когда два трека сводятся, т.е. играют вместе.

Download audio file (dieb_audio_master.mp3)

Думаю абсолютно ясно, что это тот же микс спустя некоторое время =) прошедший Wavelab и плагины. Видно что теперь все треки громче, перепады громкости между треками и в моменты сведения отсутствуют. Это самый настоящий Radio Version, плотный и громкий.

Наверняка вы слышали, что цель мастеринга – подготовка трека к записи на носитель, в данном случае это запись в формате mp3/192kbps/stereo. Почему именно 192kbps? Нам кажется, что это битрейт имеет оптимальное соотношение размер/качество. Размер очень важен! Те кто качают и слушают миксы вряд ли определят разницу между 320kbps и 192kbps, а размер и следовательно время затраченное на скачивание будет существенно отличаться =)

Что происходит в 32bit Wave при конверте в mp3 c низкими битрейтами? Если ответить на этот вопрос сразу станет ясно, что нужно делать при мастеринге. Суть в том, что при сжатии с потерями (в mp3 формат) трек теряет часть высоких частот – становится тусклее (можно посмотреть на каком либо анализаторе спектра, например на анализаторе Wavelab). Т.е. понятно, что нужно компенсировать потерю высоких частот, для этого я с ходу могу предложить три варианта – EQ, Multiband, Exciter/Enhancer. Корректировка с помощью EQ понятно что не вариант, звучит такая обработка мягко говоря не естественно. Из оставшихся двух мы остановились на Multiband – т.е. на обработке с помощью многополосного компрессора.

Раньше мы использовали в цепочке материнга Linear Phase EQ (линейнофазовый эквалайзер) от Waves – LinEQ Lowband, чтобы начисто обрезать все инфранизы (от 25-30Гц). Но сейчас я сильно сомневаюсь в целесообразности этого действия. Не так давно Implex задал интересный вопрос про разницу между обычными и линейнофазовыми эквалайзерами, с налету детально изучить вопрос не удалось, получается довольно объемная статья, но кое-какие выводы мы уже сделали. Вот 2-е картинки которые показывают короткий импульс после обработки Waves LinEQ Lowband и FL EQ 2 :

Это Waves LinEQ Lowband

Это “фруктовый” parametric EQ 2

И что мы видим? Крутой вэйвсовый линейнофазовый эквалайзер дает осцилляции =) – синусоиды расположенные по бокам импульса, т.е. сигнал размывается, а на слух это вообще ужасно, напоминает флэнджер. Поэтому я думаю, что не стоит применять его для мастеринга миксов, хотя могу и ошибатся, пробуйте, слушайте.

Далее в цепочке мастера идет Waves C4 – многополосный компрессор. Ниже показанно как примерно должна выглядить его настройка, чтобы компенсировать потери высоких частот. Не стоит воспринимать это буквально и копировать по циферкам, я накрутил это просто чтобы показать в каком направлении работать.

После того как вы настроили многополосник, микс уже должен звучать намного лучше, чем при нажатой кнопке bypass (отключить все обработки). Перед компрессором можно воспользоваться эксайтером, например который есть в плагине Ozone (все остальное что там есть лучше отключить), но совсем немножко, чтобы было на грани ощущений. И еще момент, не повышайте громкость на этом этапе! 

Крутые мастер инженеры так же советуют дополнительно прожать микс компрессором, с низким порогом и малым коэффициэнтом компрессии (фигурируют цифры до 1.15 – 1.25), чтобы выйграть лишний децибел. Для такой обработки отлично подойдет специализированный компрессор – Voxengo Polysquasher.

Вот например таким образом. Обратите внимание на крутилку Side HP – это фильтр обрезающий сигнал подающийся на канал управления, т.е. в данном случае компрессор будет реагировать только на сигнал начиная со 120 Гц, это сделанно чтобы избежать эффекта “накачивания”, особенно заметного при таких настройках, когда при ударе bass drum “проваливается” (идет компрессия) весь микс.

Осталось только вставить лимитер, и послушать микс до и после, изменения должны быть естественно в лучшую сторону. Главное не увлекаться слишком сильно, повторяю везде нужна умеренность, экстремальные настройки приборов при мастеринге вообще недопустимы.

Обратите внимание Out Ceiling на -0.2, это стандарт, рекомендован чтобы гарантировать отсутствие клипов после рендера (дело в том что вроде как подмешивается слабый шум дизеринга, который компенсирует шумы квантования при понижении разрядности, это дикая математика, подробнее как обычно тут). Затем не забудьте установить параметы модуля IDR : quantize – 16 бит, dither – type1, noise shaping – ultra. И осталось только подобрать порог (threshold) таким образом, чтобы RMS микса не опускался ниже -10 дБ (для микса это нормально). Теперь еще раз сравните то что было и то что получилось, результат должен вас поразить =)

P.S. Это относится только к подготовке именно микса к публикации, к мастерингу треков данная статья не имеет никакого отношения. 

Помимо этого спомощью современных технологий инженер может спроектировать и собрать из отдельных виртуальных элементов синтезатор : послушать, оценить, и потом если возникнет потребность – воплотить идею в виде реального устройства. Такие возможности предоставляют, например программы Native Instruments Reaktor и max/msp. Конечно это несколько иной уровень работы, чем использование готовых плагинов.

Цифровой синтез сигналов это уже сложившаяся наука, со вполне наработанной базой, все синтезаторы используют давно известные методы синтеза и их комбинации. Но это не значит, что все синтезаторы одинаковы по звуку, при синтезе используется большое количество “скрытых” параметров, которые были установлены разработчиками (крутишь 1-у ручку, однако внутри движка меняется гораздо большее количесво параметров, которые к томуже могут зависить друг от друга). Есть интересное интервью по этому поводу. Понятно что все синтезаторы звучат различно, в этом можно убедиться записывая и сравнивая в аудиоредакторе простейшие волноформы.

В основе всего используются следующие алгоритмы.

• Аддитивный синтез (ADDITIVE).
  Самый древний и элементарный метод синтеза – конечный звук составляется путем сложения различных простейших колебаний генерируемых несколькими оссциляторами. Тут к месту вспомнить дискретное преобразование Фурье – любое колебание может быть представлено как сумма бесконечного числа синусоид с различными начальными фазами и коэффициентами.
• Субтрактивный синтез (SUBTRACTIVE).
  Тут сипользуется другой поход, генерируется сложная волновая форма, которая пропускается через различные виды фильтров т.е. различные виды фильтров – это важный элемент субтрактивного синтеза, и чем фильтры лучше по реализации и чем большее число их вариаций доступно, тем интереснее будет результат. Типичый представитель – FL Studio 3osc.
• Частотная модуляция (FREQUENCY MODULATION – FM).
  С помощью FM синтезатора можно сделать практически любой звук, к тому же доступны предыдущие 2-а метода, но теперь все заметно усложнилось. Выход одного оссцилятора, называемого так же модулятором используется чтобы модулировать (изменять) частоту другого оссцилятора. Эти оссциляторы называются операторами. Чтобы создать действительно сочный тембр используется от 4 и более операторов, взаимосвязанных между собой по любой возможной схеме, которая называется алгоритмом. Полюс для каждого оператора доступны огибающие, фильтры и.т.д. Программирование звука на FM синтезаторах требует некоторого навыка, крутите ручки слушайте, смотрите как сделаны чужие пресеты. Часто проще поправить похожий пресет, только надо знать в какую сторону ручки крутить. Примером качественной реализации FM синтеза может может быть Native Instruments FM7 – что есть немного улучшеная и доработанная эмуляция аналогового синтезатора Yamaha DX7. Звучит, виртуальный аналог качественнее оригинала просто из-за того, что вычисления проводятся с большой точностью, и нет необходимости в аналогово-цифровых преобразованиях.
• Физическое моделирование (PHYSICAL MODELING (PM or PHM)).
  Как ясно из название тут моделируются физические процессы происходящие в реальных аккустических инструментах, или любых других для которых может быть составлена математическая модель. Вычисления должны производиться в реальном времени, поэтому данный вид синтеза требует много ресурсов процессора.
• Линейный арифметический синтез (LINEAR ARITHMETIC SYNTHESIS).
  Этот тип синтеза работает следующим образом – берется короткая сэмплированная волновая форма, называемая PCM или Pulse Code Modulation и комбинируется с синтезированным звуком, который формирует основу нового звука. Путем наложения и комбинирования этого звука с синтезированными отрывками и получаете новый звук. Который затем естественно проходит через цепочку фильтров, генераторов огибающих и.т.д. Это один из самых общих принципов синтеза использовался в 90-ых и по сей день. Позволяет синтезировать довольно простым способом большое количество различных тембров.
• Таблично-волновой синтез (WAVETABLE SYNTHESIS).
  Известный по музыке из 8-битных приствок этот вид синтеза предполагает использование уже оцифрованных волновых форм реальных или синтетических инструментов. Звуковые формы, сохранены в памяти и проигрываются с различными скоростями в зависимости от взятой ноты. Эти волновые формы обычно имеют зацикленный сегмент, для создания сустейна, т.е. для продолжения проигрывания звука пока взята нота. С помощью огибающих и модуляторов эти волновые формы могут быть обработаны эффектами и смешаны с другими с целью получения более интересных результатов. Алгоритмы таблично-волнового синтеза критичны к объему памяти, в которой хранятся волноформы, но менее требовательны к ресурсам процессора.
• Гранулярный синтез (GRANULAR SYNTHESIS).
  Этот метод синтеза звука оперирует с небольшими кусочками волноформ (гранулами), чтобы сформировать новый звук. Используя вариации частот, фазовых сдвигов и амплитуд составных компонентов и составляя меняющиеся последовательности гранул и их продолжительность можно в итоге получить что-либо подходящее.
• Улучшеный векторный синтез (ADVANCED VECTOR SYNTHESIS ( AVS )).
  Этот метод синтеза заключается в комбинировании и обработке цифровых волновых форм. Используя PCM (Pulse Code Modulation) сэмплы, эффекты и фильтрацию этот алгоритм может создать потрясающие звуки, начиная от меняющихся во времени пэдов (Pads) и до странных прерывающихся секвенций.

С тех пор прогресс идет в сторону создания различных вариаций супер-гранулярно-фм+28разныхфильтра (например всем известный синтезатор Sytrus). Действительно новых решений с тех пор не появилось, а все крупные разработчики плагинов занялись эмуляциями классических приборов 80-х годов, которые с переходом на новую платформу приобретают 2-ужизнь в виде VST или DX плагина. Естественно там алгоритмы посложнее, и требуют все больших вычислительных ресурсов для реализации. Однако все эти алгоритмы синтеза звука так или иначе оперируют с базовыми волноформами, используя их для построения более комплексных звуков.

Etiket Podcast Voice

Download audio file (etiket_podcast_1.mp3)

Download audio file (etiket_podcast_2.mp3)

Спасибо Marcie =)

Человеческий мозг очень детально обрабатывает звуковую информацию, раньше это помогало нашим предкам точно позиционировать источник возможной опасности, и даже микро-несоответствие может приводит к подсознательному дискомфорту. Согласитесь крайне неестественно будет если звук звучит только в одном ухе, ведь в реальной жизни такого быть не может. Вообщем вместо детального аккустического моделирования пропускают короткий импульс (в идеале бесконечно короткий) например, через навороченное ламповые устройство по цене от 50К$ за штуку и записывают тот импульс что получается на выходе. Эти 2-а импульса будут явно отличаться, т.к. импульс прошедший обработку содержит в себе информацию о изменениях которые претерпел сигнал пройдя прибор, теперь с помощью математической операции – свертки (convolution) возможно применить эти изменения на других звуках, эффект будет почти такой же как если бы реально использовался этот навороченный аналоговый прибор. Или например в концертном зале с отличной реверберацией, записали импульс и вот можно уже виртуально расставлять свои инструменты в например Сиднейском Оперном театре. Для применения импульсов к звуковому материалу необходим специальный плагин, пожалуй самый функциональный это – Voxengo Pristine Space Импульсы можно скачать в интернете, например тут.